一部沉浸式声音交互作品在历史建筑老洋房夏衍旧居里上演。（受访者供图）

　　■本报见习记者 孙彦扬

　　衡复风貌区的梧桐光影是秋日时节人们的心头爱，如果逛逛马路喝杯咖啡，再到历史建筑老洋房中看一场沉浸式演出，十分惬意……作为第二十三届中国上海国际艺术节专业展演板块组成部分，2024上海国际数字音乐周在11月举行系列活动。连日来，一部创新的沉浸式声音交互作品《梧桐影韵——上海城市音乐文化的声影回忆》在衡复艺术中心园区夏衍旧居上演。

　　迈进夏衍旧居的马蹄形门洞，夏衍的文字铺满前厅的天花板与主墙面，其所作《野草》的诵读声响起，这样一道声音景观引人们进入一场轻巧别样的沉浸式体验。客厅的留声机中响起舞曲，一支《梧桐影韵》引用了上海老歌的流行曲风，词曲却是全新创作，讲述了对这片充满历史记忆和音乐底蕴的城市街区的回忆。原来，这部作品由上海国际数字音乐周艺术总监、作曲家，上海音乐学院安栋教授领衔担纲创作，携手上音数媒学院的戴维一副教授、董天晟，以及音工系房大磊副教授、音乐剧系的马良导演、上海工程技术大学蔡张蔺等青年教师共同主创。融合人工智能（AI）和扩展现实（XR）等前沿科技，将上海的城市文化记忆以全新的方式活态呈现。

　　“去年我回去，你们刚穿新棉袍。今年我来看你们，你们变胖又变高。”由“女主人”引进书房，这里响起黄自谱曲的学堂乐歌《西风的话》，这首上海市民自幼耳熟能详的歌曲，最早收录于上世纪30年代《复兴初级中学音乐教科书》，历经近百年光阴，仍然是小学音乐课上的保留曲目，见证着民族音乐教育的启蒙与崛起。旧居书房里，窗户纸、木地板都是天然的投影屏幕，歌词字幕随着影像播出，人们可以随时开口合唱。此情此景，音乐、建筑与城市，彼此交融。

　　追随着乐声走进厨房，苏州评弹响起，充满生活气息的碗盆声，小馄饨、油爆虾等本地吃食都“上桌”了，又是光影交错中的“三味人生”。入座餐厅，在上海历史影像与现场歌谣的包裹中感受上海城市的历史变迁。精心设计的空间音频赋予整个建筑鲜活的生命，在沉浸式演艺的加持下，关于城市老建筑的故事走向无限敞开。

　　“我们不刻意追求高科技的应用，而是希望以流转自如又浑然不觉的方式，将恰到好处的技术元素，自然而然地置入老建筑之中。其实无论做什么艺术作品，尽量把人为和技术的痕迹缩小，对观众来说，技术的功能是衬托艺术的完美呈现。”安栋说。通过沉浸式XR剧场的形式，观众被带入一个融合演绎、交互、对话和舞蹈的多维空间，唤醒对“衡复历史文化风貌区”的情感记忆，构建起从衡复出发，最终归于上海的文化叙事。

　　重温一种生活方式，更新一次城市叙事，演艺新空间与上海在地文化巧妙融合，以数字文旅更新着城市品牌——从衡复出发，终归于上海。业内人士认为，这部声音交互作品运用数字科技打造文旅新产品、新场景和新体验，在历史音乐的视听符号与现代数字科技的碰撞中，为衡复文化风貌的描绘注入了活力，为上海红色文化、海派文化、江南文化的传承和发展提供了新的动力。