为了登上中国音乐剧的巅峰,阿云嘎努力了
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阿云嘎将在演出中饰演肥原龙川。上图为排练照。(演出方供图)制图:李洁
■本报记者 姜方
原创谍战题材音乐剧《风声》音乐会今天起在上海文化广场上演,身兼数职的阿云嘎日前接受了本报记者的独家专访。和“中国版魅影”时期不同,此次作为出品人、总制作人、作曲和主演,阿云嘎更拼、更辛苦,但也更兴奋——自己历时三年创作谱写的22首歌曲终于将在申城迎来盛大首演。
风云涌动,旋律奏响。虽然只是音乐会版,但反而可以窥见主创团队的“野心”——要把《风声》打磨成中国音乐剧的一颗璀璨新星。“音乐会让观众们可以抢先感受作品风格,而收获的反馈也将有助于后续孵化。一部成功的音乐剧需要不断打磨,很多经典的百老汇音乐剧都需要五到十年的创作周期,没有任何捷径。”阿云嘎谈及目标,眼中有炯炯的光芒闪烁。“我们希望音乐剧制作向《悲惨世界》看齐,演出编制则希望达到《剧院魅影》的水平。我们必须拿出匠人精神,把目标定得更高更远,中国音乐剧才有进步的空间。”
“一个人演了一出戏”打动原著作者
2009年,阿云嘎看完电影《风声》后,找来麦家的原著再读。“太精彩了!”作品通过层层推进的悬疑剧情和复杂多变的人物心理,探讨人性、忠诚与背叛的边界。“2020年2月,我再次打开这本书,一瞬间又把我带到了1941年的中国,脑海中出现了一个小男孩卖报的画面、浮现出那个战争年代众生的呐喊……”第一支歌《一九四一年的中国》的灵感和旋律喷涌而出。
再后来,阿云嘎带着6首自己的原创曲前往杭州专程拜访麦家,“一个人演了一出戏”表达想做音乐剧《风声》的愿望。如今回想当初,“《风声》就像我的孩子,感谢小说原著作者麦家老师的信任。敢于挑战这部体量庞大的作品,完全是秉承着初生牛犊不怕虎的一股劲儿”。麦家被音乐人的热情及其对中国原创音乐剧的“虔诚”深深打动。“我跟嘎子(阿云嘎)第一次见面时,眼睛闭上都能感受到这个年轻人身上的执着和热爱,还有对音乐剧的想象力和表现力。”麦家也期待着通过音乐剧舞台的创新,能够助力中国文学作品登上更广阔的舞台、迸发出新的生命力。
带着原著作者的希冀,阿云嘎回京开始正式组建主创团队日夜创作、不断推翻重建;直到2024年,音乐剧《风声》音乐会版终于来了。阿云嘎携手《风声》音乐剧主创团队和音乐会主演团队日前在上海亮相。由巴特尔现场伴奏,朱芾、潘杭苇和蒋倩如、徐瑶分别组合演唱了《请用爱将我掩埋》《知己》唱段,展现了两位女性主角顾小梦与李宁玉在逆境中互相鼓励、用生命坚守信仰的家国情怀。
“在创作碰到瓶颈、主创团队争吵时,我会回去再看《风声》原著小说。当看到李宁玉在孤独和绝境中,总能用她的智慧与坚韧战胜一切时,又激励着我继续创作。”阿云嘎直言,当下中国音乐剧市场不少作品偏向于男主戏,而《风声》致力于把女性角色呈现得丰满生动,“中国有很多优秀的音乐剧女演员,相信她们可以多样化地展现‘大女主’的魅力。”
为学子和市场之间搭建桥梁
近年来,阿云嘎在音乐剧领域不断突破,从演员到制作人再到担纲整部音乐剧的作曲,不变的是他致力于打造高质量中国原创音乐剧的初心。“我来自歌的海洋、舞的故乡,创作是‘血液里的本能’。”参与多部经典音乐剧的制作与演出后,阿云嘎对音乐剧歌曲的起承转合和戏剧性,有了更深的认识和更多的经验积累。“一个优秀的音乐剧作曲,一定要兼具导演思维、编剧思维和演员思维,才能让笔下人物栩栩如生。”
《风声》首批释出的先导曲果然惊艳,音乐以李宁玉与顾小梦之间的情谊与羁绊为线索展开,婉转、细腻的弦乐与钢琴音符,交织成温柔缱绻的旋律,仿佛能看见两位女主角共舞的身影。“像是金色阳光下的舞蹈,又像是掀开尘封的故事,听感动了”“很奇妙的旋律,有压抑、有沉静,却又有被治愈的反转魔力”……从网友的评论里不难看出满满的期待。为了凸显战争阴影下剧中人的生活状态和内心挣扎,阿云嘎携手作词歌特,编剧、联合作词陈天然,导演肖杰,音乐总监、编曲巴特尔及罗赓,声乐指导伊里奇等主创,从剧本打磨、音乐编排、角色塑造等各个环节精益求精;而上海歌剧院交响乐团与合唱团的加盟,将赋予音乐剧《风声》更丰富的层次和更磅礴的气势,彰显历史的厚重与人性的光辉。
值得一提的是,作为北京舞蹈学院音乐剧专业的学长,阿云嘎不忘给年轻后辈创造更多舞台实践的机会,建立起更多青年学子和当下演出市场之间的桥梁。“我也是在大学时获得舞台实践的机会,演了一些角色才有现在的一些成绩,能够在大学阶段就参与演出对年轻的孩子们来说,将会是很好的历练。”
从在台上挥洒汗水到在幕后组建团队、培养新生力量,阿云嘎拼了,只为属于中国音乐剧的巅峰时刻能够早日到来。