虽刚刚完成自己第40部作品的首演，但乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川已褪去疲惫，神采奕奕地跟记者聊起关于乌镇戏剧节以及赖氏戏剧的话题。对于戏剧节，身为发起人的他，不求做大做细，就是让大家来这里做梦；对于新戏《江/云·之/间》，他不求出新出奇，只从内心出发……

　　如果足够好就未必要新

　　如果说乌镇戏剧节只有一位官方翻译，那非赖声川莫属。谈起乌镇在世界性戏剧节坐标系中的位置，他无疑最有发言权。“我们不追求像爱丁堡那样，一年有1000部戏，那样的体量在乌镇也不现实。无论阿维尼翁还是爱丁堡，都是一座城市，看戏是要搭车或是叫车的，但乌镇不同，所有的剧场走路就到，餐厅、咖啡店、茶馆都浸润在一个氛围中，如果你很幸运有11天的话，完全可以在这里过上一种美好的、没有压力的生活。”

　　虽然乌镇有自己的独特性，但在赖声川眼中，乌镇目前最缺的其实是国际性的观众，“我们从第一届就开始努力，但这有很多客观因素，让我们慢慢来。我的梦想是哪一天看到乌镇，有一半的观众都是从国外来的，这就有意思了。我们创立戏剧节的初衷很简单，就是设立一个橱窗或一扇门，然后打开这扇门，让中国可以看到世界，也让世界可以看到中国。”赖声川说，“我们随时都在选戏，随时都在关注世界上好的作品。十几年来，我们也建立了自己的一些网络，这是无价的，很多伟大的艺术家都会主动跟我们联系，询问自己的作品是否可以参与，邀请随时都在发生。”

　　已经行至第十一届的乌镇戏剧节，赖声川称对自己而言，没有感慨，只有喜悦，“能够一直持续地做我们所爱做的事情，这就是喜悦。”每年，他总会被问到，今年有什么新意和期待？赖声川总是回答：新意就是期待桂花能开。今年，桂花恰恰在剧节期间开了，“这就是最大的新意。戏剧节对我来讲已经是一个持续成长的阶段，很多新板块让年青一代去主导就可以了。我的核心还是放在创作、特邀剧目，以及小镇对话上。我一直觉得，‘新’这个东西被过度重视了，比如赖声川有一部新戏，大家会问里面有什么新东西，我常常觉得压力很大，好像每一个戏都要是《如梦之梦》那种全新的创作方式。世界上只有这么多种方式来表达戏剧，真的很难。有一样东西其实比新更重要，那就是好，如果足够好，就未必要新，能够持续精彩就够了。”

　　一个好项目 创意很单纯

　　如今，乌镇戏剧节已经成为了戏剧节江湖中的乌托邦。在赖声川眼中，乌镇跟戏剧的结合是天然的，“乌镇似乎本来就应该有戏剧，戏剧本来就应该发生在乌镇。其实我们开始在做乌镇戏剧节的时候，没有想到过‘文旅’两个字，我们脑子里就是做戏。商业当然很重要，但我个人无法连接到这些，这些压力放到创作者身上也不公平，而且最后也很可能会做不好。我做创作40年，为什么还可以持续做，很大原因是整个市场的部分，我的团队不但不需要我管，也不让我管，这样我可以专注于创作。一个好项目，背后一定有一个很单纯的创意，如果掺杂着要担负营收压力，怎么能做得好！任何创作都是一样的，如果跟一个电影导演说这个片子一定要6亿票房才能回收，他怎么拍？他要拍一个什么镜头才能赚到6亿？创作者是无法保证这件事的，你只能从自己最纯真的一颗心出发去分享你心中所有的东西。”

　　于是，今年的乌镇戏剧节，赖声川带来了新戏《江/云·之/间》，补全了《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡缺失的那40年。这部被看作是自己对自己的发现之旅，替经典角色重新写了一个人生的作品，成为了戏剧节上“最好哭”的戏，既是赖声川在剖析自己的角色，也是在歌颂自己的童年。

　　只要有一颗年轻的心 就会在乌镇得到开心

　　即将在今年戏剧节期间迎来70岁生日的赖声川，同今年戏剧节期间到访的88岁的欧洲戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴和85岁的日本戏剧大师铃木忠志相比，自称是“小小的我”。都说乌镇戏剧节是文艺青年朝圣的地方，但赖声川表示，“乌镇戏剧节并不只是要吸引年轻人，而是吸引有年轻的心的人。不管多大年纪，只要有一颗年轻的心，就会在乌镇得到开心。十一届戏剧节，我们看到一些第一届就来过的年轻人已经渐渐迈入中年，这就是人生，我很高兴他们还会继续来。每一个年龄层都可以在乌镇找到他想要的东西，关于梦想、理想、艺术，但无关年龄。”

　　文/本报记者 郭佳

　　摄影/王晓溪

　　统筹/满羿

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