◎张昆昆

　　多少年来，白素贞与许仙的人蛇之恋家喻户晓，更是戏曲舞台上久演的传奇。从明代冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，到清传奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演绎，白娘子的形象在不断递嬗中逐渐褪去妖性，向人性之美过渡。

　　迨至新中国成立后，中国戏曲学院首任校长田汉改编此剧，定名为《白蛇传》。该剧用时代观念重新诠释白素贞的艺术形象，用戏曲独有的程式手段呈现当代人性观念，尤其是赋予了白素贞更为丰富的人性情感与抗争精神。“戏保人”的艺术经典成就了几代演员，涵养了无数观众。由国家大剧院出品、与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》近日上演，该剧在剧本改编、舞台表演、视听呈现等方面均呈现出新的艺术追求。

　　人性美

　　删拨大要，凝想形物

　　1952年，田汉本《白蛇传》由中国戏曲学院前身——戏曲实验学校首届学生刘秀荣首演，其唱念并重、文武相济的艺术风貌，锻造了该剧的经典品格。70余年来,该剧被京剧各大流派奉为经典剧目，更成为检验演员实力的试金石。杜近芳、赵燕侠、李炳淑、张火丁等创排的《白蛇传》均以田汉本为底本，在此基础上张扬各具风采的艺术魅力，久演不衰。不仅如此，地方剧种也屡屡搬演田汉本，以多彩声腔演绎这一经典传说。

　　此次，国家大剧院制作的京剧《白蛇传》同样依托田汉本，并进行重新解构编排。一方面删拨大要，极大保持并拓展了白素贞和许仙的爱情主线；另一方面又凝想形物，张扬并深化了剧中人物的人性美。剧本以春（“游湖”“结亲”）、夏（“说许”“酒变”“盗草”）、秋（“上山”“索夫”“水斗”）、冬（“断桥”）结构，以四季轮回承载白素贞与许仙始于西湖泛舟、终于断桥和好的爱情故事。全剧删去“合钵”“倒塔”等内容，收尾于“断桥”，更加贴合中国观众喜好的大团圆结局。

　　此外，剧作将原本中许仙劝白素贞饮雄黄酒的关目，改为众乡邻为谢白素贞救死扶伤之恩劝酒。许仙心疼娘子身怀有孕拦杯替饮，这种置换更加凸显二人伉俪情深，许仙的人物形象也更加完善。同时，剧作合理微调了法海的人物性格。在此前版本中，法海蓄意阻挠白、许相爱，似无依据，颇受诟病。如今，在“水斗”后，法海言道：“白蛇情深，孺子无辜！我佛门以慈悲为怀，普度一切生灵！纵然人、妖有界，怎能连累她腹中婴孩。”法海的悲悯之心弱化了不合理的冲突，所呈现出来的人性之美，更贴合这部经典作品的文化意蕴与生命诉求。

　　表演美

　　入乎其内，出乎其外

　　王国维在《人间词话》中谈道：“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”舞台表演亦然。在“游湖”一场，饰演白素贞的京剧名家李胜素，一句幕内的“离却了峨眉到江南”，将白素贞初至凡尘、与许仙同船共渡的动人之情尽显。至“莫叫我望穿秋水想断柔肠”，她又对许郎目含秋水、芳心暗赠。“断桥”中白素贞再次来到二人初次相遇的断桥，“杀出了金山寺恨如烈火，啊，狠心的官人啊”，只见白素贞从紧张的水斗中恨气难消，霎时又峰回路转，追忆旧情。白素贞将怨夫、爱夫的复杂情愫娓娓诉来，层层铺开款款心曲，直到“猛回头避雨处风景依然”，方重归于好。李胜素是刘秀荣的开山大弟子，得其亲传，加之长期的舞台实践，使她对《白蛇传》熟稔于心，挥洒自如。“入乎其内，出乎其外”的表演，诉出白素贞的幽微之情。

　　《消寒新咏》载：“戏无真，情难假，使无真情，演假戏难；即有真情，幻作假情又难。”这就需要演员把握好“真”与“假”的关系。此次演出，扮演白素贞的另一位演员褚沣怡，在“结亲”中对许仙脉脉真情，处处流露出新婚的幸福；“酒变”中她拼将一死往仙山盗草，对青妹“含悲忍泪托故交”，谆嘱切切、挂肚牵肠；“盗草”融唱念打舞于一身，与鹤童、鹿童的对剑精彩有致；“索夫”中白素贞强压怒火，一边苦苦哀求法海，一边拦着按捺不住愤怒的青妹。

　　“水斗”中，白素贞在气韵生动的水旗舞后，又吸纳南派的绸子舞，与大屏幕展示的浪花、音效相结合，呈现出在漫天大水中搏斗的激烈场面；与神将对打中的“小快枪”“大档子”等程式表演，演绎出白蛇为索夫势撼山岳的气势。

　　视听美

　　情在景中，景在情中

　　中国古典美学向来推崇“情”与“景”的融合，所谓“景无情不发，情无景不生”。处理好戏曲酣畅的咏叹与写意的舞美之关系，至关重要。国家大剧院版《白蛇传》一改使用吊杆切换背景的传统方法，以旋转舞台与动态屏幕搭配：天幕用一块大屏营造整体氛围，舞台上用转台承载一大一小两块屏幕，根据剧情需要或交叠或分离，呈现出灵动写意的舞台画面；用多媒体技术辅助剧情书写，再现白素贞腾云驾雾的仙术，增强视觉效果。同时，屏幕转动形成多重空间，使演员由侧幕下场改为向舞台纵深处下场，并且结合灯光变幻延展舞台空间，勾勒出“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水”的视觉美。

　　在音乐编制上，传统戏曲伴奏与数字乐队相结合的模式，在保留京剧韵味的基础上烘托出婉约柔美的音乐氛围。新编创的戏歌、幕间曲等音乐，在植根传统音乐的基础上丰富人物的情感表达，加持京剧音乐的艺术张力。焕然一新的视听效果营造出“情在景中，景在情中”的舞台意境。

　　当然，该剧仍有继续打磨和提升空间，如让新创音乐与传统京剧伴奏更好地融合；法海的人物形象与性格还有待完善，让他的转变更加合理流畅。

　　戏曲经典需要不断接力传承，《白蛇传》之于中国戏曲学院是一出经典校戏，之于中国戏曲更是一出艺术价值与传承价值极高的传世经典。中国戏曲学院优秀师生同台出演，特别是在校学生洋溢的青春气息让传统经典更见活力，彰显学院的艺术风貌。而国家大剧院的重新制作则为该剧注入时尚元素，用新技术诠释戏曲经典的艺术底蕴，彰显《白蛇传》中人的价值与美好。

　　摄影/王小京